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金龙全迅网-龙泉青瓷,青釉的登峰造极,中国人为何会对“青色”如痴如醉? 2020-01-11 10:46:14   阅读3861

金龙全迅网-龙泉青瓷,青釉的登峰造极,中国人为何会对“青色”如痴如醉?

金龙全迅网,宋龙泉窑青釉弦纹三足炉

高超的烧制技术使龙泉青瓷的釉色超凡脱俗,不仅具有特殊的审美特征,而且富有深厚的文化内涵和浓郁的文化色彩。

龙泉青瓷分两类:一类是“胎薄如纸、釉厚如玉,釉面布满纹片,紫口铁足,胎色灰黑”的黑胎开片瓷器;另一类釉面无纹片,胎白质细,底足及露胎处呈朱红色,称“朱砂底”,釉色青翠滋润,宛如翡翠。无论是黑胎开片瓷器还是白胎厚釉瓷器都具有“青色”釉特征。

宋龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶

龙泉窑在初创阶段经过了二百年左右的徘徊,进展缓慢,直到南宋中期,因宋人对清幽隽永的文人气息的提倡,以及青釉瓷器烧造技术的提高,使它出现了质的飞跃。

要提高龙泉青瓷的水平,关键在于突出一个“青”字。此时龙泉窑调动一切技术力量解决“青”的呈色问题,经过改革,由原来的厚胎薄釉改为薄胎厚釉。

南宋龙泉青瓷精品都上三四层厚釉,多次上釉,多次素烧,最终烧制出粉青、梅子青两种代表性的精品,它们以不同凡响的青色釉而独树一帜。

从工艺学角度来分析,粉青和梅子青釉是一种"石灰碱釉".这种釉在高温中黏度较大,流动性较小,适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒,当光线射入釉层时,釉面会使其发生强烈散射,呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感,从而使龙泉青瓷达到最高的审美境界。

宋龙泉窑青釉盘口瓶

重意境是中国传统艺术的最大特点。中国传统瓷器集实用与功能于一体,它虽不属于纯艺术,但作为文化还是万变不离其宗。瓷器的外在形式为“器”,而内在便“道”,即是意识和精神。

这种“道器并重”的中和思想,发源于中国人历来提倡的“以德感人”的礼教宗旨。然而,瓷器作为一种艺术形式,这种“道器并重”的思想是需要通过瓷器色彩、纹饰、材质、造型完美统一而形成的艺术风韵得以表现出来的。

而龙泉青瓷正是通过独特的釉色表达了中国文化特有的内涵。

元龙泉窑青釉划花执壶

人们为何会对“青色”那般如痴如醉?这与中国人特有的审美观及文化有密切关系。

首先,我们凭借现代科技来分析:从审美的角度看,古人最初对瓷器釉色选择的倾向性是受视觉器官生理特性支配的。人们对“青色”的尚好,实际上反映了视觉器官的生理本质需求,也体现了人类对大自然的眷恋之情。

中国人的文化心态和审美追求并不是只停留在对自然的感性再现阶段,而是极力追求一种移入感情的有意识的、上升为哲理的、具有生命力的、物我交融的、天人合一的理想境界。而“道”便是中国传统文化艺术的核心,超脱空灵、物我交融的意境便成了中国文化的特征。因此,人们懂得真正永恒的美是大自然的美。

元龙泉窑青釉执壶

其次,西晋时期正值中国传统文化继春秋战国以后又一次的文艺思想大变革时期,整个社会的意识形态,包括哲学、宗教、艺术等,都经历了明显的转折,人们的审美情趣转向自然,由经学转向艺术,道家思想盛行,产生了对“无为”之美的追求。

所谓“无为”之美,即是清虚、朴素、恬淡之美。这种思想反映在瓷器上,则追求清静幽玄的格调,因而出现了清冷、幽远,崇尚青色的青釉瓷器。此时,施釉技术有较大的提高,其青中微泛绿的釉色成为主流。

龙泉青瓷釉色深沉、幽静、含蓄的美感正投合历代、隐居不仕的文人雅士情趣。古人崇尚青瓷,对白瓷却不很重视,因为白瓷太刺眼,锋芒毕露,而青瓷温柔敦厚,委婉含蓄,能变换许多不同感觉的青绿釉色,既体现闲散淡远的自然美,又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。

明龙泉窑青釉凸花缠枝莲纹尊

青瓷的釉色是绿的,最美的绿色不过于翠玉之色,龙泉瓷器有着似玉般的釉色,中国传统文化也赋予它独特的含义。玉作为珍贵的自然物质,受到古人特别的喜爱,并把它作为吉祥、美好、幸福的象征。

历代瓷匠都竭力追求玉的美感,许多名窑生产的青色瓷都曾经获得文人雅士的称誉,但真正称得上似玉的惟有南宋龙泉窑的粉青、梅子青。

儒教思想以玉比喻了人的许多美德。青色类玉,“以玉比德”思想,反映了玄学所宏扬的“清淡高逸的”审美风尚。青釉一方面符合中国传统崇尚人格品德的思想,另一方面玉色内蕴、含而不露,也符合中国人一贯内向的民族心理特征。

明龙泉窑青釉刻花石榴式尊

龙泉青瓷历尽沧桑,最终以其累累硕果步入新的世纪。

植根于民族传统的当代龙泉青瓷艺术,在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中,以精湛绝妙的工艺、釉色厚如凝脂、青似美玉的美感而名震寰宇,极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库,推动着人类文明的进程。

本文分享自东家青瓷匠人:吴致行